SONETO X

¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería,
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas!

¿Quién me dijera, cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habiáis de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
lleváme junto el mas que me dejastes;

si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.

El soneto X pertenece al poeta español Garcilaso de la Vega.

Garcilaso de la Vega fue un poeta renacentista español, nacido en Toledo entre 1491 y 1503. La producción lírica de Garcilaso de la Vega, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española.

El tema de este soneto se centra en el amor doloroso que siente el poeta en el presente frente al pasado, el cual es destacado como el momento de la felicidad. Para expresar este sentimiento, el poeta se basa  en el tópico Amor post mortem, describiendo el dolor que siente al ver unas prendas de su amada, la cual ha muerto, al recordarle su amor hacia ella.

En este aparecen figuras como la exclamación, en la primera estrofa, y la interrogación retórica, en la segunda. Se podría observar también la figura de hipérbaton, en el octavo verso del soneto, al romper el orden lógico de este.

Este poema me recuerda a cuando, tras la muerte o ausencia de alguien, todo te recuerda a esa persona. Este sentimiento lo representa mejor la canción No te olvidaré de Pablo Alborán.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar

que es el morir;

Allí van los señoríos

derechos a se acabar

y consumir;

allí los ríos caudales,

allí los otros medianos

y más chicos,

y llegados, son iguales

los que viven por sus manos

y los ricos.

La copla III pertenece a la obra Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique.

Jorge Manrique fue un poeta castellano del Prerrenacimiento, nacido en Paredes de Nava en el año 1440. Su obra es uno de los clásicos de la literatura española de todos los tiempos, la cual consta de cuarenta y tres coplas de pie quebrado, de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre y el resto a la muerte en su sentido universal, lo que hace de este poema una obra universalmente reconocida.

El tema principal de esta copla es la muerte. El poeta pretende dar una visión de la mortalidad, y para ello utiliza el tópico literario Omnia mors aequat, el cual describe el poder igualatorio de la muerte que, en su poder, no discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías. Además, emplea también el vita-flumen, presentando la vida como un río que avanza hasta desembocar en el mar, la muerte.

Una de las figuras que aparecen en este poema es la metáfora. Esta la encontramos, por ejemplo, en los tres primeros versos, al comparar la vida con los ríos y la muerte con la mar. Aparecen también figuras de repetición como el paralelismo, presente en los versos 7 y 8, y la anáfora al repetir, entre otras, la palabra "allí" al principio de, también, los versos 7 y 8.

Este poema me recuerda a la canción El río de la vida de Green Valley ya que relaciona, al igual que el poema, la vida con un río por el cual va avanzando hasta llegar a su mar.

EN LA MUERTE DE LAURA

Sus ojos que canté amorosamente,

su cuerpo hermoso que adoré constante,

y que vivir me hiciera tan distante

de mí mismo, y huyendo de la gente,

Su cabellera de oro reluciente,

la risa de su angélico semblante

que hizo la tierra al cielo semejante,

¡poco polvo son ya que nada siente!

¡Y sin embargo vivo todavía!

A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,

surca mi nave la extensión vacía…

Aquí termine mi amoroso canto:

seca la fuente está de mi alegría,

mi lira yace convertida en llanto. 

En la muerte de Laura es un soneto que pertenece a la obra Rime in vita e morta di madonna Laura. Este es obra del poeta Francesco Petrarca.

Petrarca nació al año 1304, en Arezzo. Fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. En 1327 vio por primera vez a Laura, su amada, cuyo nombre inmortalizó a través de sus poemas. 

El tema del poema es el sentimiento de dolor que siente el poeta tras la muerte de Laura. En esta obra aparecen tópicos como Amor post mortem, cuando el autor se refiere a la muerte de su amada y, a su vez, expresa su eterna pasión amorosa hacia ella. También se observa la Descriptio Puellae, ya que el poeta hace referencia a algunos de los rasgos físicos de Laura.

En esta obra encontramos figuras literarias como: hipérbaton, en el verso 11, al cambiar el orden habitual de la oración. Encontramos además la hipérbole, en el tercer y cuarto verso de la primera estrofa, al exagerar el sufrimiento por la muerte de Laura. También la exclamación, representada en el último verso de la segunda estrofa y en el primero de la tercera. Y por último se observa, en el último verso del poema, la metáfora, al relacionar el sonido de su lira con el llanto.

Pienso que este poema se puede relacionar con el momento en que pierdes a un ser querido y aprovechas esos últimos momentos a su lado para despedirte. Por esta razón, me ha recordado a la canción Que bonita la vida de Dani Martín.

TANTO GENTILE

Tanto es gentil el porte de mi amada,

tanto digna de amor cuando saluda,

que toda lengua permanece muda

y a todos avasalla su mirada.

Rauda se aleja oyéndose ensalzada

-humildad que la viste y que la escuda-,

y es a la tierra cual celeste ayuda

en humano prodigio transformada.

Tanto embeleso el contemplarla inspira,

que al corazón embriaga de ternura:

lo siente y lo comprende quien la mira.

Y en sus labios, cual signo de ventura,

vagar parece un rizo de dulzura

que el alma va diciéndole: ¡Suspira!

El poema Tanto Gentile es obra del poeta italiano Dante Alighieri. 

Dante nace en Florencia en el año 1265. Fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina Comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal. Vio por primera vez a Beatriz cuando ella tenía ocho años, y él tan solo uno más, pero el platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al verla de nuevo nueve años más tarde. 

El tema del poema es el amor que siente Dante hacia Beatriz, basándose en el tópico del Amor Bonus, al presentar su sentimiento como algo positivo de carácter espiritual. Se puede observar también el tópico de la Descriptio Puellae, al hacer referencia a diferentes aspectos físicos de Beatriz.

En el poema se encuentran figuras como: hipérbaton, en los versos nueve y trece, al romper el orden lógico de la oración. También, en la primera estrofa, encontramos la hipérbole, cuando el autor exagera lo que provoca su amada en los demás. Y por último, al final del último verso, observamos la exclamación.

La canción Solamente tú, de Pablo Alborán, me ha gustado porque, al igual que el poema elegido, habla de lo que el sentimiento hacia su amada le produce y, aunque no sea el mismo tipo de amor, lo que pretende expresar es casi idéntico.