PRÓLOGO

Para realizar el presente trabajo he tenido que seleccionar una seria de poemas de los autores más destacados como son Dante, Jorge Manrique, William Shakespeare o Pierre de Ronsard.

Además de esta selección, he hablado sobre los diversos tópicos literarios, relacionándolos con el poema correspondiente, y de las figuras literarias presentes en cada una de las obras elegidas.

Con todo esto he podido realizar un análisis completo de las siguientes composiciones.

SONETO PARA HELENA

Vencida por los años, en la dulce tibieza

del hogar y la luz albos copos hilando,

dirás embelesada mis versos recordando:

Ronsard cantó los días de mi feliz belleza.

Ya no habrá quién recoja de tu voz la tristeza,

ni esclava soñolienta que el percibir el blando

rumor en que me nombras, dichosa despertando

con férvida loanza bendiga tu realeza.

Mi cuerpo bajo tierra, tan sólo ya mi alma

yagará de tus mirtos umbrosos en la calma,

mientras tú, cerca al fuego, te acoges aterida.

Y has de llorar entonces esa altivez insana...

No te niegues, escúchame, no esperes a mañana:

cíñete desde ahora las rosas de la vida.

Este un soneto, obra de Pierre de Ronsard, el cual va dirigido a la amada del poeta, gracias a la cual esta composición recibe su nombre; Soneto para Helena.

Pierre de Ronsard, nacido en Francia en el año 1524, fue un escritor y poeta francés del siglo XVI. Se le conoció como "el príncipe de los poetas y poeta de los príncipes", y lideró, junto al también peota Joachim du Bellay, el grupo poético del Renacimiento francés conocido como La Pléyade.

El tema de este poema es el claro amor que siente el autor hacia Helena. El poeta se basa en tópicos como el Amor bonus, es decir, el amor de carácter espiritual para expresar este sentimiento. Además, recurre también al Tempus fugit haciendo referencia a la hora de su muerte. Y por último, en el verso que finaliza el poema, el autor hace referencia al tópico del Carpe diem, diciéndole a su amada que disfrute ahora de su juventud, antes de que sea demasiado tarde.

En este poema encontramos figuras literarias como por ejemplo, apóstrofe, cuando, en el penúltimo verso, invoca a Helena, dirigiéndose directamente a ella. También se podría destaca la figura del hipérbaton, ya que en el verso nueve el autor cambia el orden lógica de la oración.

El argumento de este poema me ha parecido fantástico ya que es capaz de transmitir de una manera increíble los sentimientos que siente hacia su amada, Helena.

CONSTANCIA DE MUJER

Un día entero me has amado.

Mañana, al marchar, ¿qué me dirás?

¿Adelantarás la fecha de algún voto recién hecho?

¿O dirás que ya no somos los mismos que antes éramos?

¿O que de promesas hechas por temor reverente

del amor y su ira, cualquiera puede abjurar?

¿O que, como por la muerte se disuelven matrimonios verdaderos,

así los contratos de amantes, a imagen de los primeros,

atan sólo hasta que el sueño, imagen de la muerte, los desata?

¿O es que para justificar tus propios fines

por haber procurado falsedad y mudanza, tú

no conoces sino falsedad para llegar a la verdad?

Lunática vana, contra estos subterfugios podría yo

argumentar, ganando, si lo hiciera.

Pero me abstengo,

porque mañana puede que yo así también piense.

Constancia de mujer es un poema obra del poeta inglés John Donne.

John Donne fue el más importante poeta metafísico inglés de las épocas de la reina Isabel I y el rey Jacobo I. La poesía metafísica es el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye poesía amrsa, relgiosa, religiosa, traducciones, epigramas, elegías, canciones y sermones en prosa.

El tema de esta composición es claro, y se trata del miedo o enfado que siente el autor al pensar que puede ser abandonado por su amante. Para expresar esto hace referencia al tópico del Amor ferus, ya que en este poema se entiende que la mujer que le puede abandonar es con la que ha pasado la noche, por lo que hace referencia a un amor físico y carnal.

En este poema se observa varias figuras literarias, pero por encima de todas destaca claramente una: la interrogación retórica, la cual encontramos en la mayoría de los versos de esta composición.

He escogido este poema de John Donne porque me ha emocionado al hacerme recordar esos momentos cuando estas con alguien y sientes que tarde o temprano esa relación se va a acabar.

SONETO DE AMOR XXX

Cuando en sesiones dulces y calladas

hago comparecer a los recuerdos,

suspiro por lo mucho que he deseado

y lloro el bello tiempo que he perdido,

la aridez de los ojos se me inunda

por los que envuelve la infinita noche

y renuevo el plañir de amores muertos

y gimo por imágenes borradas.

Así, afligido por remotas penas,

puedo de mis dolores ya sufridos

la cuenta rehacer, uno por uno,

y volver a pagar lo ya pagado.

Pero si entonces pienso en ti, mis pérdidas

se compensan, y cede mi amargura.

El Soneto de amor XXX es obra de William Shakespeare. 

Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Shakespeare fue un peota y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó las altísimas cotas actuales hasta el siglo XIX. 

Para expresar el tema de este poema, que al final nos deja claro que es el amor, el autor hace referencia al paso del tiempo, recurriendo al tópico del Tempus fugit, apelando a la fugacidad de la vida humana, como observamos en el cuarto verso. También se podría hablar del Amor Bonus, cuando al final del poema hace referencia a un tipo de amor bueno, capaz de librarle de todos sus males espiritualmente.

En esta composición observamos figuras literarias como por ejemplo la hipérbole, al exagerar lo que le provoca pensar en su amada expresando que todos sus males gracias a ella desaparecen.

DESMAYARSE, ATREVERSE, ESTAR FURIOSO...

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor suave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Este soneto pertenece al poeta Lope Félix de Vega Carpio. 

Lope de Vega fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias.

El tema de este poema es fundamentalmente el amor. Para poder hablar de este sentimiento el autor recurre al tópico del Amor bonus, expresando cada una de las emociones que el estar enamorado provoca.

Este soneto presenta multitud de figuras literarias, pero entre las que más destacan se encuentra la antítesis, en los cuatro primeros versos. También destacamos la metáfora, refiriéndose al cielo como la alegría y, en cambio, al infierno o veneno como sufrimiento. Por último, en todo el poema se encuentra una enumeración, ya que todo este es una enumeración de los sentimientos causados por el amor.

Esta composición me parece emocionante porque consigue que te pares a pensar en el amor, y en todos los efectos, positivos o negativos, que este provoca en ti. 

OJOS CLAROS, SERENOS...

Ojos claros, serenos,

si de un dulce mirar sois alabados,

¿por qué si me miráis miráis airados?

Si cuanto más piadosos,

más bellos parecéis a aquel que os mira,

no me miréis con ira,

porque no parezcáis menos hermosos.

¡Ay, tormentos rabiosos!

Ojos claros, serenos,

ya que así me miráis, miradme al menos.

Este poema, llamado Ojos claros, serenos..., dedicado a una hermosa mujer llamada Laura Gonzaga, es obra del poeta español Gutiérrez de Cetina.

De Cetina fue una de las figuras más significativas del Renacimiento y poeta del Siglo de Oro español. Su lírica se desarrolla en torno al refinado artificio del amor visto en su más típica abstracción. Además, entre los poetas españoles italianizantes es, después de Garcilaso de la Vega, el más notable y el más perfecto. 

El tema de este poema es el amor no correspondido. Para expresar este sentimiento, el autor podría utilizar el tópico de la Descriptio Puellae, ya que se centra en la descripción de los ojos de su amada, Laura Gonzaga.

En esta obra encontramos figuras literarias, como por ejemplo, la hipérbole, en los versos dos y ocho. Vemos también la presencia de una antítesis, en el último verso del poema. Y encontramos también la metáfora, en los versos cuatro y cinco.

Este poema me hace pensar en la canción Tus miradas de Andy y Lucas, ya que la canción hace referencia también a lo que sienten cuando la chica que quiere le mira.

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE...

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía

hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no de esotra parte en la ribera

dejará la memoria en donde ardía:

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;

serán cenizas, mas tendrán sentido;

polvo serán, mas polvo enamorado.

Amor constante más allá de la muerte es un poema del autor Francisco de Quevedo.

Quevedo, nacido en Madrid el 14 de septiembre de 1580, fue un escritor español del Siglo de Oro. Es uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas.

El tema del poema es principalmente, tal y como dice el título, el amor que durará incluso más allá de la muerte. Para expresar este sentimiento, el autor utiliza el tópico Amor post mortem, el cual presenta el amor como un sentimiento eterno. Podría incluirse también el Amor bonus, ya que en el poema se habla de un amor espiritual, un amor que no se encuentra en lo físico, sino en el alma.

En el poema encontramos figuras literarias como por ejemplo el hipérbaton, en el primer, tercer, séptimo y octavo verso, al alterar el orden lógico de la frase. Encontramos también metáforas en el primer y segundo verso, al referirse a la muerte como 'la postrera sombra', y a la eternidad como 'el blanco día'. Se observa también la personificación en el séptimo verso.

Este poema me ha recordado a la canción Emocional de Dani Martín, ya que en la canción también se cuenta el amor que siente el alma después de la muerte.